От бесформенной массы до произведения искусства и при чем тут молоко.
Рассказываем о гончарном деле.

В Ярославском крае глина - это ценный ресурс, который стал основой для развития гончарного и кирпичного производства. Если глина не содержит песка, ее можно легко использовать для создания простых предметов посуды, черепицы и изразцов. А если в глине присутствует песок, она используется только для производства кирпичей.

На производстве глиняной посуды проводятся пять основных операций:
1. Заготовка глиняной массы,
2. Подготовка глины,
3. Придание формы материалу,
4. Просушка изделий
5. Обжиг

После добычи глину раскладывали на пол и мяли босыми ногами, чтобы получить пластичную массу. Затем мастера начинали процесс кручения на гончарных кругах, создавая из материала различные формы. Сформированные предметы высушивали на печи или лавках и затем обжигали, чтобы сделать их прочными и водонепроницаемыми.

После первичного обжига практиковался дополнительный молочный обжиг для того, чтобы сделать изделия непроницаемыми для жидкости. Для этого горшки погружали на несколько минут в молоко. Оно впитывалось в поры. Затем горшки чуть обсушивались на воздухе и снова ставились в печь. При температуре 300-350 градусов казеин, содержащийся в молоке, становился кристаллическим и закупоривал поры керамики тем самым придавая посуде герметичность.

Гончары делали все своими руками и продавали свой товар сами. Однако, в конце XIX века горшечное производство развилось до промышленных масштабов, где производственные процессы были гораздо более эффективными. К началу XX века глиняную посуду заменила оловянная, серебряная, а позже пластмассовая, однако интерес к гончарному делу как к искусству не ушёл, и к 1970-м годам многие художественные школы включили его в свою учебную программу.

Сегодня в Ярославле существует большое количество гончарных мастерских, где бережно сохраняются традиции прошлого и применяются современные технологии, а их изделия продаются по всей стране. Здесь изготавливают елочные игрушки, посуду, предметы интерьера и многое другое.

У нас на ресепшн моего приобрести глиняный стакан с логотипом Усадьбы. Из глиняной посуды молоко ещё вкуснее!

Развивать полотняное производство в Ярославле решили с использованием опыта мастеровых людей с Запада, благо в России XVIII века жило много пленных шведов, и в 1710 году 5 отобранных «специалистов» были привезены специально чтобы заложить в Ярославле первую полотняную мануфактуру. Эта попытка успехом не увенчалась.

Однако уже в 1718 году развивать ткацкую промышленность взялись обрусевший голландец Иван Тамес и семья купца Затрапезнова.
Они получили «по описи с оценкою безденежно пустой двор», где ранее пленные шведы пытались наладить производство широкого полотна и участок земли на правом берегу реки Которосли.
Мануфактура возводилась в соответствии с последними европейскими веяниями – по плану, учитывающему самые современные на тот момент тенденции в промышленности и градостроительстве. Она включала в себя не только сами цеха, но и систему прудов, мельницы, а также парк и жилые кварталы.

В самом начале на предприятии установили 172 станка, на которых работали около 500 человек. Вновь созданному предприятию и его владельцам дали значительные льготы – на пять лет мануфактура при торговле освобождалась от всяких пошлин, дома хозяев – от постоя, а они сами – от казенных служб.

В дальнейшем теперь уже Большая Ярославская мануфактура продолжала развиваться, ткани мануфактуры поставлялись к императорскому двору, вывозились за границу. Российские императоры, бывая в Ярославле, обязательно посещали производство Ярославской Большой Мануфактуры.

В начале 20 в. персонал мануфактуры достигал 10 тысяч человек.
В советское время предприятие было преобразовано в комбинат технических тканей «Красный Перекоп», которая работает и сегодня – она производит
технические ткани, хлопчатобумажные полотна, пряжу, крученые нити.

Обработка лесного материала, особенно древесины, является важной и распространенной промышленной деятельностью в Ярославской губернии с давних времён.
Крестьяне делали посуду из дерева, сани, телеги, а также плели корзины и лапти. Этому способствовали богатые различным материалом леса, а также налаженные торговые связи с другими губерниями.

Для создания большой деревянной посуды использовалась ель, а для мелкой - сосна.
Мастера-столяры ладили различные орудия труда: бороны, сохи, веялки, молотилки.

Активное развитие торговли требовало от купцов постоянных перемещений, что привело к возникновению тарантасного и санного промысла.
Мастерские производили деревянные части тарантасов и саней, а также оковку железными полосами колес и полозьев.

Кроме того, в Ярославской губернии было развито судостроение. Его рост был обусловлен соседством с Рыбинском, центром хлебной торговли на Волге.

Деревянное строительство и пропильная резьба занимали особое место в народном творчестве и культуре. Деревянный дом, построенный по всем правилам, мог служить для жизни двух или трех поколений, а время его жизни не менее ста лет. Украшением служили резьба и наличники, создавая уникальный стиль и отделку.

Сегодня столярное ремесло в Ярославской области продолжает развиваться. Современные мастера используют как традиционные методы, так и новые технологии, а ярославская школа резьбы по дереву известна по всей стране.
Кроме того, в последние годы продолжает расти спрос на экопродукты. Люди все чаще выбирают мебель и другие изделия из натурального дерева, предпочитая их синтетическим аналогам.

Тряпичная кукла – уникальное явление в национальной культуре. С ней связаны мировоззрение и история, традиции и обряды нашего народа.
В русской деревне в каждом доме можно было увидеть множество кукол. Они сопровождали человека всю его жизнь. Чаще всего материал для тряпичной куклы брался в родном доме. Их изготавливали из глины, дерева, травы, ткани, льна, ниток, золы.

По-своему назначению куклы можно разделить на три большие группы:
• куклы-обереги – игрушка была участником всех важных событий, протекающих в жизни семейства: свадьба, рождение ребёнка, похороны и т.д.
• игровые – их собирали для малышей
• обрядовые куклы – предназначались для проведения ритуалов

Тряпичные куклы изготавливали с особой заботой и по определенным правилам:
• Для изготовления игрушки не использовали режущие и колющие предметы.
• Кукла чаще всего воплощала женский образ.
• Отсутствие черт лица
• У изделия не было имени, только название.
• Использовали кусок материи, оторванный от одежды или тканевого рулона.

Внимание уделялось каждой детали, особенно одеянию куклы, который повторял элементы традиционного русского костюма. Для каждого периода жизни был свой наряд, который наследовали и куклы.
Клетка с вышитыми орнаментальными вставками - любимый ярославский мотив.
Основные цвета: красный и белый
Ткани изготавливались в основном из льняного волокна и шерсти, готовый холст отбеливали и красили, используя растительные красители: корень морены, кору ольхи, дуба, груши, луковую шелуху. Такую ткань называли крашениной. Все выполнялось исключительно женщинами. Раньше в деревнях так и говорили: ткала, пряла - весь дом одевала.

Сегодня традиции изготовления народной куклы сохраняют и развивают ярославские мастерицы, В их планах – создание музея кукол. В Ярославле, где проходит Главная Масленица страны и творит много талантливых мастеров, ему самое место.

Сыроварение - одна из традиционных специализаций Ярославской области.
Старейшие предполагаемые сроки начала изготовления сыра относят к 8000 году до н.э., когда впервые были одомашнены овцы.
Процесс образования сыра был обнаружен случайно в процессе использования бурдюка из желудка жвачных животных в качестве ёмкости для хранения молока, в результате под действием сычужных ферментов молоко превращалось в творог и сыворотку.
Славяне изготавливали “сырный творог” – продукт, полученный путем естественного свертывания молока, сырой способ. Отсюда и название продукта «сыр». Историки утверждают, что наши предки даже дань выплачивали своим сыром

А начало промышленного сыроварения в Ярославской губернии началось150 лет назад.
В 1865 году три друга, Николай Верещагин, Владимир Бландов и Григорий Бирюлев, побывав в странах Европы и изучив там молочное производство, совершили в России настоящий переворот.
Располагая сведениями о землях Ярославской губернии, качестве молока, наличии лугов и пастбищ, они пришли к выводу о возможности успешного развития молочного производства, и в первую очередь сыра. При этом они преследовали и другую цель - поднять благосостояние крестьян. Именно с этих трех человек и началось в Ярославской губернии промышленное сыроварение. Они нашли поддержку земских собраний и в 1869 году получили кредит на устройство артельных сыроварен.

«Молочное золото» - так называли тогда сыр за высокие доходы, которые приносила его продажа. Уже в Советском Союзе развивается промышленное производство. И центром научной мысли в отрасли сыроделия становится Углич. В 1936-м году здесь на базе сырзавода начинает работать научно-исследовательская лаборатория. Уже спустя 3 года она получает статус всесоюзной. А 16 февраля 1944-го на базе лаборатории открывается уже Центральный Научно-исследовательский институт сыродельной промышленности.

В настоящее время сыроделие активно развивается в Ярославской области. В этой отрасли работают крупные предприятия и небольшие сыроварни, изготавливающие сыр вручную. Всевозможные сорта сыра выпускаются как по традиционным технологиям, так и по авторским рецептам.
Сыровары Усадьбы Добрынино изготавливают сыры вручную на натуральном молоке коз альпийской породы. Благодаря уникальным свойствам сырья и любви наших мастеров сыр получается вкусный и необычный.

Бисероплетение, как вид рукоделия и искусства, берет свое начало из очень древних времен. Конечно, в момент зарождения, оно очень мало походило на то, к которому мы привыкли сейчас. Изначально бусины могли быть изготовлены из костей, камней, ракушек, семян. В Сибири, например, были найдены единственные в мире бусины из костей мамонта. С развитием человечества менялся материал, из которых изготавливали бусины. Они становились металлическими, керамическими, стеклянными и, наконец, пластмассовыми.

Средневековые мастера часто прибегали к технике бисероплетения, создавая объемные узоры на одежде и украшениях для знати. Славянские народы также не избежали очарования бисером. Широко начинают использовать бисер в России с XVIII века. Им украшают церковную утварь, расшивают оклады икон, плетут украшения.

В Ярославской губернии искусство бисероплетения зародилось и развивалось под влиянием одного из старинных русских промыслов – вологодского кружева. Во второй половине XIX века, когда производство кружева в Вологде достигло своего расцвета, многие ярославские мастерицы начали адаптировать технику плетения кружева к созданию уникальных изделий из бисера, используя традиционные узоры и мотивы. Результатом такого необычного сочетания стали оригинальные украшения, в которых элементы кружевного плетения гармонично сочетались с бисером.

В период между XIX и XX веками в России начинается настоящий «бисерный бум». Мода на бисерные украшения распространяется на все слои населения. Повсеместно осваиваются и совершенствуются приемы плетения, не пренебрегают работать с бисером даже знатные дамы. А уж подневольные крепостные труженицы чуть ли не сутками вынуждены были расшивать одежду, мебель и аксессуары в угоду барским прихотям.

Стремительное развитие научно-технического прогресса ощутимо ослабило увлечение данным ремеслом. К началу ХХ века про него стали забывать. В 60-х годах ХХ века культура хиппи опять ненадолго подняла бисероплетение на волну моды и затем снова несколько десятилетий забытья.


В настоящее время подзабытое рукоделие стремительно начинает завоевывать новые позиции. Украшения из бисера все чаще появляются звездах шоу-бизнеса и записных модницах, а аксессуары, украшенные бисером, выглядят очень стильно и могут встретиться в любом доме.

Началось все, как обычно, с моды. В начале XIX века во многих европейских странах стали очень популярны предметы интерьера и мебель, плетеные из ивовой лозы. Завезенные в Россию изделия из ивы пользовались широким спросом среди русских помещиков. Многие купцы, чиновники, духовенство приобретали и украшали искусно сплетенной утварью свои дома.

Возникновение такого спроса не могло пройти мимо смекалистого и предприимчивого ярославского крестьянина. К его удаче ива всегда в изобилии росла по низким берегам Волги и других рек. Вскоре ярославские ремесленники начали изготавливать мебель из ивовой лозы - кресла, дамские стулья и столы для продажи в городе.
Уже в конце XIX века Ярославль стал крупным поставщиком изделий из лозы по всей России

Интерес к этому эстетичному и выразительному ремеслу сохранился и благополучно дошел до наших дней.
Сегодня плетение из лозы становится все более популярным среди ярославцев. Это и не удивительно – изящные изделия из лозы превосходно подчеркивают разницу между синтетическими и натуральными материалами в интерьере и добавляют ему большую индивидуальность. Количество вариантов сочетаний плетения с другими стилями интерьера безгранично!

Ярославцы всегда стремились украсить свой быт. Декоративная роспись по дереву и бересте получила широкое распространение в народных промыслах России XVII—XIX вв.
Все идеи, конечно, брались у природы: бутоны, листья, колосья, корзиночки, птицы и храмы. Часто композиции заимствовали из икон и фресок.

Расписанные в такой технике изделия высоко ценились и были настоящей находкой для любителей прекрасного. Изделия, украшенные ярославской кистевой росписью, передавались из поколения в поколение как семейные реликвии. В наши дни в частных коллекциях можно встретить предметы, которым больше 100 лет.

Во второй половине XX века ученые-искусствоведы обнаружили изумительные образцы росписи XVII-XIX веков. В результате чего, почти забытое, чудесное искусство вернулось в быт ярославцев и жителей области, а в г. Тутаев, был создан живописный цех, который со временем стал предприятием «Ярославская кистевая роспись».

После распада СССР, тутаевская фабрика, закрылась. Так бы ярославская кистевая роспись и ушла в небытие, если бы не энтузиазм преподавателей, которые решили перенести драгоценные знания о росписи в Ярославль и передать художественную технику молодым ученикам. Прежде тутаевская роспись теперь носит название ярославской.

В наши дни кистевая роспись вновь набирает популярность в качестве расписного декора как для мебели, так и в качестве самостоятельных элементов интерьера, а незабываемое разнообразие красок придает особый уют и неповторимый, индивидуальный стиль в одежде, украшениях, посуде и предметах декора.

Кожевенное ремесло возникло вместе с развитием скотоводства и стремительно развивалось. Основным источником материалов обычно служили домашние животные, однако на Руси особенно ценилось производство изделий из тюленьей и нерпичьей кожи. Несмотря на ограниченность видов используемого сырья – сырой кожи, сыромятной и дублёной, ассортимент продукции был весьма разнообразным.

Хотя кожаная продукция была дорогой как для покупателей, так и для производителей, она пользовалась большим спросом. На Руси кожаные изделия являлись неотъемлемой частью любой одежды, будь то княжеский наряд или крестьянская одежда.

С XIII века в Ярославле кожевенное ремесло являлось одним из наиболее развитых. Ярославские кожевники производили башмаки, сапоги, плесницы (так называли туфли), кошели и другие изделия. Мастерство развивалось и в XVII веке, ярославские кожаные изделия ценились не только в России, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Неотъемлемая особенность кожевенного ремесла - от мастерских дурно пахло. Материал долго вымачивали в квасном растворе, и дух от этого шел головокружительный. В наше время археологи находят дубовые бочки, в которых древние мастера квасили сырье. Резкий запах сохранился спустя восемьсот лет! Тем не менее ремесло это было необходимо: обувь, кошельки, пояса, сбруи, седла — все делалось из кожи. Особенно остро стоял вопрос развития собственной кожевенной промышленности в годы Северной войны — тысячам солдат царя Петра нужны были крепкие сапоги, а материала для них катастрофически не хватало.

И вот, вследствие царских указов, в стране появляются крупные кожевенные мануфактуры. Кустарные мастерские ярославской Толчковской слободы превращаются в заводы — уже к концу XVIII века их было около двадцати. Спустя еще время, в 1861 году, свое дело открывает купец Иван Иконников. Его-то предприятию и суждено будет дожить до XXI века.
Перед революцией мануфактура принадлежала уже другим ярославским промышленникам — семейству Львиных. Предприятие спокойно пережило национализацию и даже нарастило производство. Вскоре в названии завода появилось имя Розы Люксембург — «Розочка», как шутили местные жители.
Со временем технологии изменились, и теперь предприятие с новым названием «Хром» уже нельзя найти по запаху, как еще столетие назад, хотя и сегодня там продолжают выпускать материал для ботинок, перчаток и плащей.

Как сложилось, что Ярославль стал местом сосредоточения мастеров-керамистов?
Являясь богатым городом, Ярославль успешно переманивал к себе лучших специалистов по этому ремеслу. Яркие, многоцветные изразцы стали визитной карточкой городских храмовых зданий и домов знати. Ярославским мастерам удалось выработать не только самобытную цветовую гамму, но и узнаваемый стиль.

Ярославские изразцы, как и все остальные, изготавливались из гончарной глины. Специальное крепление, румпа, помогало удерживать изразцы на печных конструкциях и фасадах зданий. Вместо привычной для тех времен одноцветной керамики, большой упор был сделан на производство многоцветной изразцовой плитки. Впоследствии эта технология получила развитие и стала называться ярославской майоликой.
Использовались 5 основных цветов- Ярославское пятицветие: белый, синий, охра, зеленый и красный.

Рисунки на изразцах тоже имеют свое значение. Ярославль издревле был купеческим городом, а потому корзинки с букетами цветов и ягодами, изображенные на изразцах, означали достаток, пожелание благополучия. Семья, облагораживающая фасады своих зданий поливной керамикой, подчеркивала свой статус и обеспеченность.
Народные поверья также прочно засели на фасадных страницах зданий. Популярными мотивами были разнообразные изображения птиц и зверей, как реальных, так и фантастических: птица Сирин символизировала материнство, единорог — благополучие, а грифон грозным своим видом защищал от врагов.

В настоящее время в Ярославле существует практически ничем не ограниченная возможность под заказ изготовить любые изразцы - как с учетом ваших пожеланий, так и можно сделать реплики тех изразцов, которые обнаруживаются на стенах древних зданий. Изразцовый узор станет прекрасным способом не только украсить свой интерьер при облицовке каминов и печей, но и улучшит их работу и сохранит от повреждений.

Много лет нашему древнему городу Ярославлю, а пряник все-таки старше. Выпечка, похожая на пряники, появилась на Руси примерно в IX веке. Ее рецепт привезли на русские земли варяги. Называли это лакомство «медовым хлебом» и готовили из ржаной муки с ягодным соком и большим количеством меда. Некоторые хозяйки по своему вкусу добавляли в тесто ароматные травы и коренья, а когда в XII–XIII веках на Русь завезли восточные пряности — стали добавлять и их. Так и произошло само слово «пряник».

Во многих северных регионах, в том числе в Ярославской губернии были популярны лепные пряники, которым придавали форму вручную. Такие пряники считаются самыми древними.
Традиционно пекли их на Рождество. Кусочкам теста придавали форму животных и птиц, а также спиралей и других геометрических фигур. Готовые сладости иногда покрывали разноцветной сахарной глазурью. Считалось, что такая еда служила оберегом от несчастий и злых сил, поэтому пряники не принято было выбрасывать: несъеденные лакомства бережно хранили весь год до следующего Рождества, а потом размачивали в воде и скармливали скоту.

Сейчас в Яролавле над сохранением и развитием сдобного ремесла трудятся несколько различных пряничных мастерских, а в 2016 году свои двери для туристов распахнул «Музей истории пряника». Экспозиция музея рассказывает об истории появления пряника на Ярославской земле, технологиях его изготовления, рецептах, традициях и легендах, связанных с этим лакомством. При музее работает магазин, в котором можно приобрести пряничную продукцию, изготовленную местными мастерами